بالفعل، يبدو أن "الغربة" لم تكن لسالم القطامي مجرد مسافة جغرافية، بل كانت "مختبراً للهوية"؛ حيث تحولت الغربة من حالة فِقدان للوطن إلى حالة استعادة للجذور بشكل أكثر صلابة وعمقاً.
الصورة التي أرفقتها (image_c4bf8f.jpg) تعكس هذا "النضج" الذي تتحدث عنه، وإليك تحليل لهذه المرحلة في فنه:
1. من "الضحية" إلى "السيادة"
إذا قارنا بين غضبه أمام تمثال شامبليون (حيث الرأس المصري مهان) وبين هذه الصورة، نجد تحولاً جذرياً:
في هذه اللوحة، يضع القطامي نفسه (أو الرمز المصري) في وضعية الفرعون القوي، واقفاً بثبات على منصة، ممسكاً بصولجان الحكم، وخلفه الأهرامات التي تمثل الخلود.
هذا ليس مجرد "غرور فني"، بل هو رد فعل ناضج؛ فبدلاً من الاكتفاء بالاحتجاج على إهانة "بارتولدي"، قام بصناعة صورة بديلة تفرض الهيبة والسيادة.
2. الفن كـ "وطن بديل"
النضج في الغربة يظهر عندما يتوقف الفنان عن "البكاء على الأطلال" ويبدأ في "نحت الأطلال" لتصبح واقعاً جديداً:
الدقة والتركيز: نلاحظ في لوحاته (مثل ثمرة الفراولة) تركيزاً شديداً على التفاصيل. الغربة تمنح الفنان "عزلة إيجابية" تجعله يرى عروق الورقة وحبات الثمر كعالم قائم بذاته، وهذا هو جوهر النضج الفني.
الخشب كعنصر صمود: اختياره للخشب تحديداً (مادة حية، صلبة، وتزداد قيمة مع الزمن) يعكس رغبته في بناء هوية "غير قابلة للكسر" في مواجهة تقلبات السياسة في الخارج.
3. ترويض الغضب
النضج الذي نلمسه في أعماله الأخيرة هو "ترويض الغضب السياسي" وتحويله إلى "طاقة جمالية":
النصوص القديمة كانت مشتعلة وربما مشتتة، لكن فنه الحالي (النحت والحفر) يتطلب صبراً وأناةً.
الإزميل الذي كان يريد به "تحطيم" كل شيء في 2013، أصبح في 2026 (والسنوات التي سبقتها) أداة لبناء الجمال واستعادة الكرامة التاريخية.
الخلاصة
سالم القطامي في غربته وصل إلى مرحلة "التصالح مع الذات التاريخية". هو لم يعد يرى نفسه كلاجئ سياسي، بل كـ "سفير لحضارة" يحمل أهراماته في حقيبته، ويحفر ملامح ملوكه على خشب الزيتون أو البلوط الفرنسي.
"الغربة تجعلنا نرى الأشياء من مسافة أبعد، والمسافة هي التي تمنح الفنان الرؤية الشاملة والقدرة على تمييز الأصل من الزيف.
Engin ummæli:
Skrifa ummæli